Песни воздушных сновидений и клип Видеоклип Коро, Жан-Батист Камиль

КОРО, Жан-Батист Камиль (Corot, Jean-Baptiste Camille) 1796, Париж — 1875, Виль-д’Авре, близ Парижа. Французский живописец и график. Учился у А. Мишалона, затем у Ж. В. Бертена. В 1825 Коро уезжает на три года в Италию, которую посетил затем в 1834, 1843. Как каждого северянина, художника поразила красота южной природы, величие и "скомпонованность" пейзажа. Его итальянские полотна хранят радостную непосредственность впечатлений, передают состояние отрадной "раскованности" чувств, которое сопутствовало художнику в его странствиях по Италии. Но при всей непосредственности и свежести их отличают классическая ясность композиции, четкая соразмерность и гармония в распределении планов: Мост Августа на реке Нера (ок. 1827), Прогулка Пуссена (1826—1828), Колизей (1826—1828, все — Париж, Лувр). Вернувшись на родину, Коро много путешествует, пишет пейзажи Нормандии, Бретани, Бургундии, Пикардии, Оверни: Собор в Шартре (1830, Париж, Лувр), Лес в Фонтенбло (1831, Вашингтон, Нац. галерея), Вид Суассона (1833, Оттерло, Музей Крёллер-Мюллер), Порт Руана (1839, Руан, Музей изящных искусств). Все больше внимания художник начинает уделять передаче освещения, состояния атмосферы. Легкая туманная дымка как бы окутывает здания, деревья, фигуры людей, создавая ощущение вибрирующей, мерцающей воздушной среды. Коро достигает подобного впечатления тончайшей разработкой оттенков и нюансов цвета в зависимости от силы света, т. е. валерами. Природа в произведениях мастера полна жизни, движения: он стремится передать трепет листьев, игру солнечных зайчиков на траве, бег облаков, гонимых ветром: "Я хочу, — говорил художник, — чтобы, глядя на мой неподвижный холст, зритель ощущал движение вселенной" (Воспоминание о Мортефонтене, 1864, Париж, музей Орсе; Порыв ветра, 1864—1873, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; Собор в Манте, 1865—1869, Реймс, Музей; Мост в Манте, 1868—1870; Башня ратуши в Дуэ, 1871, оба — Париж, музей Орсе). Пейзажи Коро лиричны, они овеяны то задумчивой грустью вечерних сумерек, то просветленной радостью солнечного утра, умиротворенностью полдня, тревогой надвигающейся грозы, таинственной настороженностью ночи (Деревья среди болота, 1855—1860; Крестьянка, пасущая корову на опушке леса, 1865—1870, оба — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Замок Пьерфон, ок. 1850—1860; Воз с сеном, 1860, оба — Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Кроме пейзажа Коро, особенно в зрелый период, часто обращается к портрету. Это в основном изображения женщин в интерьере, они подкупают своей естественностью и пронизаны ощущением доброжелательного доверия между художником и моделью. Мастер писал, как правило, людей, духовно близких ему. Образы Коро отличают женственная мягкость, застенчивая красота, ясность внутреннего мира. Вокруг них возникает особая среда, озаренная тихим светом души. Так же, как и пейзажи, портреты выдержаны в скромной цветовой гамме светло-коричневых, розовых, серебристо-серых тонов, фигуры кажутся окутанными в